梁君度

在中國(guó)畫(huà)中，水法是重要的技法。古代繪畫(huà)水法的起源可以追溯到先秦時(shí)期，隨著繪畫(huà)藝術(shù)的不斷發(fā)展和完善，水法也逐漸豐富和多樣化。到了唐宋時(shí)期，隨著繪畫(huà)技法的不斷成熟和畫(huà)家們對(duì)自然觀察的深入，水法得到了極大的發(fā)展和創(chuàng)新。

中國(guó)水墨畫(huà)中的水法，是以水為媒駕馭墨韻的核心技法。畫(huà)家通過(guò)調(diào)控水的乾濕流動(dòng)，令墨色在宣紙上滲透交融，於虛實(shí)間構(gòu)建層次與空間。這一技法體系不僅蘊(yùn)含技法智慧，更深植道家「以柔克剛」的哲學(xué)思辨。正如《道德經(jīng)》所言︰「天下之至柔，馳騁天下之至堅(jiān)。」水以無(wú)形之姿統(tǒng)御有形之墨，清代李鱔「水為筆墨之橋」的論斷，正揭示其貫通形神的樞紐作用。

宋代米芾的「米點(diǎn)皴」將破水法推向高峰。其以清水破未乾墨點(diǎn)，令山巒間暈染出空濛雨霧，恰合蘇軾「山色空濛雨亦奇」的詩(shī)境。明代徐渭更將此法提煉為寫意精神，《墨葡萄圖》中葉片邊緣經(jīng)水破後的氤氳墨韻，踐行其「捨形悅影」的藝術(shù)宣言。至唐代王洽首創(chuàng)潑水法，《歷代名畫(huà)記》載其「腳蹙手抹」間化墨跡為雲(yún)水，唐寅在《落霞孤鶩圖》中以溫水研墨潑染江流，使靜態(tài)畫(huà)面暗含濤聲。

漬水法的乾澀肌理，在元代倪瓚筆下升華為文人風(fēng)骨?！度菹S圖》中山石以淡墨乾皴，飛白處似有山風(fēng)穿行，踐行「逸筆草草」的寫心傳統(tǒng)。清代龔賢獨(dú)創(chuàng)漬染積墨，《千巖萬(wàn)壑圖》中山體經(jīng)七染八漬仍顯通透，將「黑龔」風(fēng)格的渾厚推向極致。五代董源則以積水法捕捉江南煙水，《瀟湘圖》中汀渚墨色漸變?nèi)绯快F漫漶，齊白石承此精魄，在《荷花蜻蜓圖》中以半乾墨漬擬荷葉露光，令水墨煥發(fā)生機(jī)。

水墨之變從未停滯，張大千取敦煌重彩入潑墨，《峨眉金頂圖》中石青石綠隨水勢(shì)流淌，在抽象與具象間架起橋樑。香港畫(huà)家何洵瑤早年研習(xí)水彩，其後拜入嶺南畫(huà)派大師楊善深先生門下。有著水彩畫(huà)的根底，洵瑤的作品都發(fā)揮著充滿嶺南韻味的水法技巧。這種古今交融印證了水法的永恒生命力——既是天人合一的傳統(tǒng)哲思載體，亦是藝術(shù)家與自然對(duì)話的永恒媒介。